相信很多大家對AI短劇，快手已經走在了前面還不知道吧，今天菲菲就帶你們一起去了解一下~.~！

我們至今仍未知道，為什么是快手——而不是其他高舉高打的大廠——率先開發(fā)出了媲美Sora的視頻大模型。

可靈初次發(fā)布的日期，距離Sora的驚艷出世，剛好過了半年，在這半年時間里，AI行業(yè)固然還在以一日千里的速度迭代，但視頻大模型的進展依然舉步維艱，除了作為「期貨」Sora還在吊著市場胃口，幾乎沒有能夠與之比肩的產品現(xiàn)身。

直到快手自研的可靈突然空降，無論在畫面流暢度抑或疊圖契合度上，都完全甩開了那些停留在「圖片動態(tài)化」級別的同行，而且是「現(xiàn)貨」，只要申請排隊，資格就能發(fā)放給任何用戶。

而在可靈亮相僅僅時隔一個月后，快手就出品了國內首部AIGC原創(chuàng)奇幻微短劇「山海奇鏡之劈波斬浪」，全片沒有任何真人演員和實體道具，由可靈完成影片的深度技術支持。

快手甚至還為這部短劇舉辦了一場線下點映會，以對標傳統(tǒng)影視工業(yè)的儀式感，敲響了變革已至的清脆鐘聲，同時發(fā)生的故事還有，星芒短劇——快手自家的頭部內容廠牌——聯(lián)合可靈大模型推出創(chuàng)作者孵化計劃，要為AI短劇給足流量和現(xiàn)金的資源扶持。

往小了說，這或許只是快手的經營策略，是充分利用可靈的先發(fā)優(yōu)勢，來為具體的業(yè)務增加價值，往大了說，中國的AIGC產業(yè)正在努力走出一條高度實務主義的路線，甚至有機會復刻消費互聯(lián)網的歷史規(guī)律，技術層的突破能被應用層的繁榮買單。

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「山海奇鏡之劈波斬浪」的導演陳坤，其實早在今年1月，就已經在各大平臺上傳了他用AI生成的預告片「山海奇鏡」，可以視為「山海奇鏡之劈波斬浪」的前身。

如果回過頭去看那部不足2分鐘的概念片，就不難發(fā)現(xiàn)技術的明顯代差:本質上還是PPT式的影片，沒有鏡頭語言和轉場畫面，屬于堆疊出來的視覺動效。

后來通過快手短劇的牽線，陳坤和可靈團隊深入交流后，這才有了「山海奇鏡」這個IP的版本升級，直到「山海奇鏡之劈波斬浪」的成片出爐，由AI生成的音畫開始有了靈魂——或者說導演意圖的存在感——運鏡、動作、敘事的表現(xiàn)都達到了當前AI視頻的天花板級別。

可靈上線之前的「山海奇鏡」

可靈支持生成的「山海奇鏡之劈波斬浪」

陳坤也說，在做這部短劇的過程里，最常經歷的情緒就是不滿意，創(chuàng)作團隊這邊不滿意，快手那邊也不滿意，甚至到了試映版本的階段，也不能說達到了完全的滿意度。

高強度使用AI的創(chuàng)作者們應該都很熟悉這種狀態(tài)，業(yè)內也有將AI生成圖片/視頻的體驗稱作「抽卡」，能夠得到完全符合需求的內容，是小概率事件，但「抽卡」也意味著創(chuàng)作門檻的大幅度降低，任何人都能夠調度AI來實現(xiàn)自己的想象力和敘事。

就像「山海奇鏡之劈波斬浪」的每一個鏡頭，可能都經歷了可能成百上千的生成和修正，但是相比它最終呈現(xiàn)的奇觀——蒸騰倒流的海面、吞云吐霧的鯤鵬、推山而起的共工——實際消耗的算力成本，是完全可以承擔的。

要知道，傳統(tǒng)影視后期公司每年花在渲染器上的費用，很容易就突破上億人民幣，人工甚至更高，「阿凡達」「變形金剛」這樣的感官大片，特效經費往往能夠占到總制作成本的60%以上。

理解了如此規(guī)模的燒錢成本，也就能夠理解為什么Sora走上了一條和ChatGPT不同方向的滲透路徑，一邊是與硅谷的極客們保持距離，另一邊卻持續(xù)的向好萊塢制片工作室們示好。

陳坤早年曾在一檔綜藝節(jié)目中和張藝謀共事，適值張藝謀的賀歲片「長城」首映，他問張藝謀為什么不把饕餮做得更有智慧感，得到的回答是預算有限，沒有條件去支持更多的細節(jié)展示，這讓陳坤直到今天都還記憶深刻，如果連全國頂流的導演，都得像個會計一樣在拍電影的同時還要算錢，那么普通創(chuàng)作者可能一輩子都很難去碰某些特定的影視題材了。

都說AI是賦能工具，其實賦能的前提，是賦權，賦予人類敢想也敢拍的權利，不讓創(chuàng)作欲流失在不可能的荒野里。

可靈之于快手，也不止是一個用來炫技的工具，由可靈提供深度技術支持的「山海奇鏡之劈波斬浪」，在短時間內，完成了從生產制作到獨播發(fā)行的整套流程，除了演示視頻大模型的正確使用姿勢之外，還成為了發(fā)給所有創(chuàng)作者和影視機構的一張邀請函:現(xiàn)在，立刻，馬上，入局AI短劇。

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在很長一段時間里，AIGC的尷尬都在于，行業(yè)里都在講AI故事，而不是用AI講故事。

講AI故事，很簡單，可靈也能辦到，比如在社交媒體上刷屏的讓照片動起來，就為可靈乃至AI技術上分不少，大家能夠感受到AI是有人味的，并非天然就疏遠于普通生活。

用AI講故事，就難了，它要求的不再是拍個同款或是造個熱點這種曇花一現(xiàn)的傳播素材，而是真正把AI當成生產力工具，把這項「高精尖」的技術賦能到PUGC的創(chuàng)作者群體里，創(chuàng)造一個新興的內容市場。

畢竟，這幾年來幾乎每天都有新的AI產品上線，但是能像ChatGPT、Midjourney、Adobe Firefly這樣找到落地場景的屈指可數(shù)，大多數(shù)都在充滿顛覆論的氛圍里空轉。

快手的日活用戶，差不多有4億，其中2.7億——相當于7成日活——每天都會消費短劇內容，換句話說，短劇這種形式，已經深度滲透到了快手的內容池里，并為供給端的10萬短劇創(chuàng)作者施加著產能壓力。

所以快手才要主動下場，用自有廠牌加上自有模型，加速AI創(chuàng)作者的「種群擴張」，這和其他AI廠商為了推廣產品而組織的征稿類活動不同，可靈本身不是獨立存在的，它服務于快手的內容業(yè)務，并充當著基礎設施的角色，使用可靈不是重點，使用可靈之后可以滾出怎樣的雪球，才是重點。

早在今年3月，快手就公開了短劇+AI的布局，依托于足夠豐盛的短劇生態(tài)——根據(jù)公開數(shù)據(jù)，快手應該是國內短劇日活用戶最多的平臺——創(chuàng)作者通常不會忽視來自官方的信號，而短劇的供需生態(tài)已經炙手可熱，也為AI入局提供了最好的時機。

根據(jù)艾媒咨詢的統(tǒng)計，去年中國網絡短劇的市場規(guī)模，已經達到373.9億元，要知道，同年中國電影的累計票房也不過549.1億元，數(shù)以億計的用戶在短視頻App里一塊錢兩塊錢的解鎖付費，撐起了整個電影工業(yè)產值的70%，而這一切都是在短短幾年時間里增長起來的。

與其說是催熟的新興市場，不如說是高度成熟的商業(yè)化環(huán)境，為受歡迎的內容保障了貨幣價值，在快手提出的孵化計劃里，創(chuàng)作者的經濟賬是很好算的:所有的成本，只取決于創(chuàng)作端的人力和可靈，而收益則包括星芒劇場對重點項目的投資、自然播放量的分賬、平臺牽頭的招商服務以及全網宣發(fā)。

只能說，在這樣的條件下，能虧的都是人才。

另一方面，就在網絡上已經充斥了太多容嬤嬤吃漢堡、吳京和甄子丹激吻的二創(chuàng)整活時，AI在深度加工方面的想象空間其實是被低估了的，對于創(chuàng)作者來說，究竟是把可靈當作革新?lián)Q代的引擎還是技術升級的工具，其實都取決于他們自己的需求和用法，AI技術本身的彈性極高。

也許，在陳坤手里，可靈會是他復現(xiàn)「山海經」里上百種異獸的神器，但在素以五毛錢特效聞名的鄉(xiāng)村真人版「海賊王」團隊里，可靈不需要去替代任何一名演員，但它的視頻續(xù)寫能力，卻能更加生動的為日照路飛實現(xiàn)手臂拉長的橡膠特效。

最重要的是，AI終于可以不再是昂貴的玩具了。

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很多人可能并不了解，3D電影早在上世紀五十年代就被發(fā)明出來了，希區(qū)柯克在1954年通過立體電影技術拍出了「電話謀殺案」，還拿到了美國導演工會獎最佳導演的提名。

但是直到半個多世紀后，卡梅隆執(zhí)導的「阿凡達」才真正將3D電影普及到了大眾消費領域，從此開創(chuàng)了3D電影的主流化浪潮。

這中間的幾十年時間，就是技術擴散曲線里的漫長爬坡期，當量變不足無法引起質變時，就只能寄望于質變引起兩邊，而票房爆倉的「阿凡達」，就是那個電影行業(yè)等了多年的質變。

「山海奇鏡之劈波斬浪」未必會是屬于可靈的「阿凡達」，但快手正在推動的，是讓平臺上生長出成百上千個「山海奇鏡之劈波斬浪」，有了短劇+AI的可持續(xù)生態(tài)，也許根本不需要「阿凡達」，可靈的基建化和普惠化就都已經水到渠成。

所以再回到最開始的問題，為什么是快手?

答案也許近在咫尺:只有真正理解內容的源頭，理解創(chuàng)作者到底受困于哪些問題，才懂得開發(fā)怎樣的AI，以及讓AI去服務真實的需求。

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